El Batik es una técnica de teñido
por reserva que ancestralmente se ha utilizado para colorear tejidos, los
patrones o diseños se logran sellando el
tejido con cera de abejas que es aplicado sobre las áreas que no se desean
teñir y el color se fija en aquellas zonas no reservadas. La cera aplicada se
quiebra al endurecerse, produciendo un efecto posterior al teñido de líneas
quebradas o "craqueladas". Esto constituye el sello diferenciador de
esta técnica artesanal de teñido/estampado.
El origen histórico del Batik se
pierde en el tiempo, descubrimientos arqueológicos han demostrado que en el
Antiguo Egipto y en Persia se confeccionaron prendas con la técnica del “batik”
y de igual forma se desarrolló en la India, China, Japón y en la mayor parte de
Oriente. Su origen remoto podría ubicarse en el archipiélago indonesio. Es en
el corazón de Indonesia, entre su jungla, sus volcanes, sus templos hindúes y
budistas, donde nació y creció el batik. La palabra Batik se deriva del término
Javanés “Ambatik,” que significa “retocar,” “escribir” o “dibujar.”
El método de fabricación de un Batik
es una mezcla de conocimientos técnicos, sentimiento y sensibilidad personal.
Su elaboración puede llevar días, semanas e inclusos meses. El Batik está acompañado
de una atmósfera de misticismo romántico, cada patrón de sus diseños contiene
un significado culturalmente simbólico. Diseños que han sido destinados a
espantar la mala suerte y que aportan alegría, abundancia y bienestar. La gran
diversidad de motivos se traduce en una variedad de influencias, que varían
desde los caracteres de caligrafía árabe hasta los motivos florales europeos,
pasando por el ave fénix de China, los cerezos en flor del Japón y el pavo real
de la India o Persia. Esta técnica artesanal ha sido transmitida de padres a
hijos por generaciones, el arte del Batik no sólo está ligado a la identidad
cultural del pueblo indonesio, sino que además, expresa su creatividad y
espiritualidad a través del significado simbólico de sus colores y diseños.
Estos motivos en la antigüedad eran
sagrados y denotaban la posición social de quien los vestía, pero esta
expresión ha llegado a ser un verdadero arte popular y aunque lo limite la
tradición, ofrece muchas posibilidades de interpretación y expresión personal. Actualmente,
entre los modernos artistas del Batik destacan los javaneses, que han
abandonado lo figurativo para expresarse en lo abstracto y los balineses con
diseños más naifs y coloristas.
Existen muchos diseños o símbolos
en el Batik, que son asociados con las fiestas tradicionales y con ceremonias
religiosas específicas. Algunos diseños estaban estrictamente reservados para
el sultán, su familia o sus funcionarios. En general existen dos variedades de
diseños en el Batik: geométricos en sus inicios históricos y posteriormente diseños
orgánicos de formas libres, basados en patrones estilizados de formas naturales.
Esta expresión de arte tiene características representativas de las diferentes zonas de Indonesia, los
diseños de Java central están
influenciados por patrones y colores tradicionales, los de la costa norte, cerca
de Pekalongan y Cirebon, han sido influenciados por la cultura china, poseen
mayor colorido y diseños más intrincados como las flores y las nubes. Entre los
diseños más tradicionales del Batik podemos encontrar:
KAWUNG es un antiguo diseño que consiste en círculos de
intersección, tradicional en Java desde el siglo XIII. Durante muchos años, este
patrón se reservó para la corte real del sultán de Yogyakarta. Los círculos
están adornados a veces en el interior con dos o más pequeñas cruces u otros
adornos tales como la intersección de líneas o puntos. Se ha sugerido que los
óvalos podrían representar la flora como la fruta del árbol de ceiba (algodón
de seda) o el Aren (azúcar de palma).
CEPLOK es el nombre genérico para una serie de diseños geométricos basados
en cuadros, rombos, círculos, estrellas y otros. También pueden representar la
abstracción o estilización de flores, brotes, semillas e incluso animales. Las
variaciones en la intensidad de color crean la ilusión de profundidad y este
efecto no es muy diferente del que se aprecia en el patrón de los medallones
presentes en las alfombras tribales
turcas. La población de Indonesia es mayoritariamente musulmana, religión que
prohíbe la representación de animales y humanos, es por esta razón que el
trabajo del Batik no intenta expresar estos diseños de forma realista.
PARANG fue utilizado exclusivamente por las cortes reales de Java Central. Sus símbolos se relacionan con rocas escarpadas, espadas o cuchillos. Sus diseños consisten en segmentos de espadas inclinadas que funcionan en bandas diagonales paralelas, suele alternarse con bandas estrechas de un color más oscuro haciendo contraste. Estas bandas oscuras pueden contener otro motivo en forma de rombo conocido como Mlinjon. Existen muchas variantes de este diseño y el más clásico es el Parang Rusak.
Entre las prendas de vestir tradicionales
de Indonesia podemos encontrar el Selendang,
es un chal o paño que se usa colgado sobre el hombro y que las mujeres usan
para llevar a su bebé o para cargar artículos comprados en el mercado, también
puede usarse para cubrirse la cabeza en los días calurosos. Los hombres
utilizan el tradicional Iket kepala
para cubrirse la cabeza, un lienzo
cuadrado plegado a manera de turbante y que suele aceptarse como vestimenta en ceremonias
formales. Otro atuendo popular es una prenda envolvente llamada Sarong que algunas veces se cose en los
costados formando un tubo. El Sarong
típico se anuda a la altura de la cintura y se deja caer sobre las piernas a
manera de falda y es usado por hombres y mujeres. Las telas con diseños de
Batik son empleadas para la confección de todo tipo de prendas de vestir, desde
pantalones informales hasta vestidos elegantes, accesorios y su uso se extiende
en la decoración y para artículos del hogar.
La variedad de aplicaciones que
tienen el exquisito y ancestral Batik es casi interminable, se trata de un
tejido realmente maravilloso con una trayectoria histórica que ha logrado
romper las barreras culturales y de esta forma esta expresión cultural de
Indonesia fue elevada en el año 2009 por la UNESCO como PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL
DE LA HUMANIDAD.
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Muy buena informacion, gracias!
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